La 1 (Eyes do more than see) è melodicamente molto decisa e anche abbastanza orecchiabile, dato che riesco a seguire fin troppo bene la sua dinamica. Piacevole e robusta, ma non all’altezza delle migliori, in quanto il suo lirismo metafisico (che a volte riesce ad emergere) è subordinato – a parer mio – alla costruzione dell’insieme.

Strikebreaker ha un’ossatura musicale che è una meraviglia. Senza fretta riesce a percorrere parsec di spazio concentrandosi sulla dissoluzione del viaggiare, ossia si lascia assorbire completamente dal gusto della visione di quello che trova. Le note di piano s’intersecano, mi confondono e mi lascio confondere. Tutto questo forse in ragione del fatto che questo brano sintetizza una dialettica impossibilitata a risolversi: la dissoluzione dell’identità di un viaggiatore a contatto di paesaggi astronomici profondi contro la necessità di un identità equilibrata in grado di controllare in modo pressoché uniforme (ossia equilibrato) il materiale visivo. La prolissità della melodia non è secondaria all’insieme, dato che l’equazione del viaggiare comporta spazio fratto tempo.

Nightfall (ma da dove nasce? Non mi sembra sorella delle altre…) non sa decidersi. Frammentaria, e assolutamente inadeguata alla precedente.

Nobody Here But : incredibile affollamento di antiche suggestioni, estro figurativo memorabile, supporto ideale-musicale ricchissimo. Un’operazione artistica che nasce forse al calore bianco di un’esaltazione (mistica?). Vedo e sento sensazioni: un brano forse intento ad una meditazione che non partorisce niente… proprio per questo ancora più grande, più autoreferenziale. Bella, magmatica, e a tratti assurda nel suo dispiegarsi spontaneo.

L’istintiva vitalità di The machine that won the war mi impedisce di distinguere la sua bellezza dalla sua banalità. Troppo lieta. Troppo scontata. Anche se la felicità è impossibile (almeno per me), è comunque giusto darne una rappresentazione, ma The machine non centra il bersaglio.

The galaxy stock exchange: qualcosa in noi, nel nostro più profondo intimo – nel nostro corpo, anima, essere – ci minaccia con la dissoluzione e il caos. Grande atmosfera misteriosa, adeguata  voce recitante che mette in pericolo l’adattamento del senso e delle cose. Un brano che ad ogni nota mi ricorda l’irreversibilità della freccia del tempo. Enormi suggestioni.

My son, the psysicist: statico. Forse perché teso a raccontare una situazione dove tutti perdono un autobus, dove tutti non sanno partire. Già, partire: ma perché?

Insert knob A in hole B: incipit del brano da antologia in quanto l’abisso in cui spinge l’ascoltatore è proprio dentro di esso. Un abisso che è un colorato subcosmo autistico dove è ancora possibile sgranare favole per adulti e, soprattutto, parlare di sentimento.
Il balenio improvviso della vita sul pianeta, l’attimo mirabile dell’esperienza, la realizzazione definitiva della morte: la vita dell’essere umano in neanche cinque minuti. Assolutamente geniale.

La 9 (The Up – to – date sorcerer) è forse quella che più mi ha fatto più male, ed è quindi una delle più belle. Riesce a creare in me qualcosa di estremamente evanescente, una sensazione che non alberga né nella felicità né nella tristezza. Una sorta di miracolosa sospensione, un’introspezione sulla vera natura della realtà. Una nostalgia per qualcosa che non conosco, un ri-tornare dove non sono mai stato. Capolavoro.

Nighfall-reprise: sono sempre dello stesso parere della 3.

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Durante la breve vacanza in quel di Roma ho potuto finalmente abbracciare un caro amico virtuale che risponde al nome di Fabio Liberatori.

Un nome altisonante nel panorama musicale e cinematografico nazionale, fondatore degli Stadio, autore di numerose colonne sonore (fra le quali spiccano quelle per l’amico Verdone) e nonché sublime pensatore e, a mio avviso, straordinario padre.

La stima che nutro nei confronti di Fabio non vuole essere la colonna portante di questo post, anche perché non troverei le parole adatte, ma lo vuole essere bensì una piccola recensione della sua seconda fatica discografica, finalmente disponibile per il sottoscritto e per il suo lettore cd assetato di nuova (buona!) musica.

Non conoscevo nulla di  Fabio “solista”, cioè di Fabio lasciato libero di giocare con le note, con le sue conoscenze, con i giusti tempi ed i giusti spazi, con la sua sensibilità.

E all’inizio mi ha spiazzato non poco l’ascolto di “The Asimov Assembly”, l’album che mi ha accompagnato durante il viaggio di ritorno in automobile, da Milano verso casa.

Perché conoscevo bene il suo interesse per i campionatori e la musica elettronica, ma non mi aspettavo una tale preponderanza sonora in questo cd. Ma dopo un brevissimo momento di “perdizione” sono entrato nello spirito dell’album, anzi del concept e l’ho potuto apprezzare, nonostante la mia consapevole ignoranza in questo ambito musicale.

Non sono in effetti molto ferrato in materia, la poca musica elettronica che ho ascoltato in vita mia risponde al nome di Enigma o il Battiato più sperimentale (per citare i più commerciali) fino agli Ultravox passando per i Popol Vuh. Robe simili insomma. Mi sembra quindi inutile citare quelle che a me sono sembrate le influenze che hanno permesso a Fabio di sfornare le chicche che formano l’album.

Forse la cosa migliore è lasciarsi andare, esattamente come feci quella sera in macchina, e cercare di volare insieme alla fantasia del compositore.

Innanzitutto quello che salta “all’orecchio”, soprattutto per uno come me impegnato in questo periodo in arrangiamenti e pre-mixaggi, è l’ineccepibile, straordinaria ricerca sonora compiuta da Liberatori su ogni pezzo, su ogni singolo suono. Accompagnato dal fedele Gianrico la Rosa al banco, il suono dell’album è incredibilmente profondo, di enorme spazialità (come dire, con tremenda battuta: spaziale!), studiatissimo eppure tanto comunicativo. Nessuna nota, nessun effetto, nessuna frequenza è lasciata al caso! Lo si capisce benissimo perché tutto è lucido, ordinato, perfettamente coerente.

Eppure le canzoni lasciano il segno, mai fini a sé stesse, mai retoriche, seppur nelle naturali differenze soggettive di qualità fra una traccia e l’altra.

Il primo sentimento dunque che lascia l’ascolto di questo disco è infatti l’estrema ricercatezza sonora che si scontra, si incontra ed infine convive perfettamente con una felice ispirazione musicale, che inquadra perfettamente le atmosfere fantascientifiche di Asimov e le esalta attraverso le armonie, i suoni, le melodie scelte.

Ho letto che c’è un anno di duro lavoro su questi suoni. Si sente tutto questo anno, eppure sembra un anno passato a lavorare divertendosi, a programmare guardando il cielo. Ecco si!

Un'altra grande caratteristica dell’album è invece la straordinaria unitarietà del progetto, nonostante i diversi stili di composizione utilizzati. Probabilmente questa peculiarità è stata raggiunta grazie al già accennato studio sonoro e ad un’ispirazione che non è mai venuta a mancare.

In questo album si possono ascoltare classici bassi da eletro music che accompagnano melodie arcane (interpretate da una Sonja Kristina davvero evocativa) di chiaro stampo classico con grevi effetti robotici e batterie sincopate come nella prima traccia (“Eyes do more than see”), per poi saltare ad una sonata per pianoforte digitale, composta ed interpretata con tutti i crismi voluti dall’armonica classica (nonostante alcune frasi a mio avviso volutamente “sbagliate”, come poi spiegherò). Si attraversa una hit da classifica stupenda, arrangiata a mio avviso divinamente e assolutamente in modo anticommerciale (insomma una goduria!) come Nightfall (dove spicca a mio avviso anche un bel passaggio ascendente di semicrome che mi ricorda il Battiato di “E ti vengo a cercare”) per passare ad una song alla Brian Eno con il dj Anthony Drago alle voci. Poi torna il pianoforte solista, poi una song che pare una colonna sonora di un volo cinematografico fantascientifico…

Insomma, leggetevi la biografia di Fabio: tutte le sue esperienze musicali sono contemplate in questo album, il quale però si presenta assolutamente unitario, come una sola canzone di circa 50 minuti.

Una caratteristica non da poco.

Infine una piccola riflessione nata in seno all’ascolto del primo solo di pianoforte elettronico. Non vorrei sbagliarmi anche perché non ho avuto sotto mano la partitura e men che meno ho provato il passaggio al pianoforte per accertarmi di quanto dirò. La rischio sapendo che sarete clementi (Fabio per primo…) in caso di megacastroneria scritta in buona fede. Mi è sembrato che volutamente il compositore abbia inserito due quinte vuote parallele nella composizione, da sempre “proibite” in armonia classica. Ora, oggi giorno (con la dissoluzione della forma già espressa dal sottoscritto alcuni post fa) non c’è più niente di proibito, ma il fatto di mettere o meno in una composizione cose di solito “non concesse” aiuta a comprendere meglio alcuni aspetti compositivi dell’autore. Questo breve passaggio in effetti, insieme ad altri piccoli accorgimenti (come la linea melodica della prima song volutamente sospesa o le scale veloci su bassi inusuali) mi ha fatto scorgere un’autentica ricerca di Fabio “di un altrove” non solo sonoro, ma anche compositivo.

Di un mondo che non dimentica il nostro e le sue tradizioni, ma ricerca il modo di volarsene via, vincere la gravità, orbitare intorno alla cara vecchia terra per alcuni istanti ed infine aprirsi all’infinito. Ma non dimenticando mai la propria identità, la propria partenza, le origini, sé stessi.

A noi decidere o meno di viaggiare in compagnia di Liberatori. Io in questo periodo lo faccio spesso. E quando di sera, fermo ad un semaforo, alzo gli occhi al cielo mentre il lettore esplode il tema di “The machine that won the war”, beh, a me pare proprio di essere lassù.

Grazie amico mio.

The Asimov Assembly

Tracklist

1 – Eyes do more than see
2 – Strikebreaker
3 – Nightfall
4 – Nobody here but...
5 – The Machine that won the war
6 – The Galaxy Stock Exchange
7 – My son, the physicist
8 – Insert knob A in hole B
9 – The up-to-date sorcerer
10 – Nightfall - reprise

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